兔媽媽+2個寶貝女兒

2025故宮《美國大都會博物館名作展》

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一開始是小女兒要跟同學買預售票來看

後來我聽到也看看介紹，覺得這個畫展真的很棒！

不來看真的很可惜，以後要看要飛美國紐約看....這太難了！

所以能在台灣看到真跡畫作真的很幸運呀！

最後我就買了4張門票，等妹妹7月跟同學看完後，我們挑了今天她再來看一次！

我不知道有沒有十年以上沒來故宮了！

身為台灣人來太少有點汗顏

 

在到台北後才緊急抱佛腳，避免觀看品質不佳，看不懂畫

浪費錢，趕緊在網路上搜尋↑YT介紹，花了18分鐘惡補畫展內容

果真有聽解說後再看展，看圖知故事的能力就有加強不少。

展覽在第二展館，我們車子很幸運剛好停到故宮停車場

重點是它竟然是免費的，真的好幸運。

這一個應該是鼎吧！

故宮真的太小了，可惜這裡沒有什麼空間讓它擴建。

第二展館，聽說是剛整修完成，才能接這個大型國際展覽。

 

【Info】《 從印象派到現代主義―美國大都會博物館名作展》

• 地點／國立故宮博物院第二展覽館一樓特展廳
• 展期／2025年6月14日～10月12日 9：00─17：00（最後入場時間 16：30）
• 全票 500元 ／優待票450 ／早鳥票400元

這檔展覽由大都會博物館策展，遴選美國銀行家雷曼（Robert Lehman）捐贈給大都會博物館的珍貴藏品。雷曼是過去一世紀間，美國最重要的私人藝術收藏者之一，他的基金會向大都會博物館捐贈橫跨700年、總計2700件世界名作。

「這次來台展出的為19世紀末到20世紀初，印象派到現代主義藝術家在法國創作的繪畫和素描，」美國大都會博物館展覽暨國際倡議副總監霍頓（Quincy Houghton）表示，展覽透過身體姿態、肖像與人物、徜徉自然、從城市到鄉村、水岸風光5大主題，帶觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近一世紀的西方藝術發展。

當中包括印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家。

「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」集結38位藝術家、81幅大都會真跡名畫，從19世紀中葉延伸至20世紀中葉，完整勾勒印象派到現代主義的藝術發展。亮點包括梵谷〈花朵盛開的果園〉、雷諾瓦〈彈鋼琴的兩位少女〉、高更〈大溪地的出浴女子〉、馬諦斯〈扶手椅上的裸女〉、畢沙羅〈冬天早晨的蒙馬特大道〉、秀拉〈埃特兒像習作〉與波納爾〈聖特羅佩舊港一景〉等名作，更有女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索的經典創作首度在台亮相。

 

 

 

展覽主題一＿身體姿態、肖像與人物、徜徉自然、從城市到鄉村、水岸風光

 

 

 

 

 

 

 

 

 

高更《大溪地的出浴女子》

是他遠赴大溪地、逃離巴黎生活壓力，記錄異國情調的重要作品之一。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展覽主題二＿肖像與人物

到了這一區法式浪漫的名畫展區，人潮果真眾多呀！

 

法國藝術家考特《春日》

自1873年在巴黎沙龍展出以來，就沒有在美國以外的地方展出過。法國藝術文學騎士陸仲雁解析，《春日》描繪一對年輕男女在森林之中，盪著鞦韆，展現青春和愛情的甜美，色調與流暢的筆觸，呈現自然景色與浪漫情懷。

 

 

奧古斯特．雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》
創作於1892年，描繪兩位少女坐在鋼琴前，一位彈奏，一位在聆聽，凸顯少女們的青春優雅，以及美麗靜謐的瞬間。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展覽主題三＿徜徉自然

則以法國自然風景為靈感，呈現19世紀至20世紀初，藝術家對色彩與光線的探索；「從城市到鄉村」描繪巴黎都市與鄉間的風景變遷，反映現代社會生活樣貌。最後「水岸風光」展現了藝術家遊歷各地，如何捕捉港口、海岸與異地景致的瞬間風華。每幅畫作皆細膩描繪當時社會與自然的樣貌，讓觀眾如同穿越時空般，一起感受藝術與時代的交融。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

梵谷《花朵盛開的果園》

這幅作品繪於梵谷在法國阿爾勒的時期，畫中果樹覆滿粉嫩花朵，色調明亮輕盈，筆觸充滿生命力。

這幅畫展現他對自然的熱愛及對色彩的探索，則描繪春季果樹盛開的美麗景象，運用鮮明的色彩和粗筆觸，表達出春天的生機與活力。

不難發現這是他走出心理陰霾、對春天與自然回歸充滿希望的階段，也展現了梵谷難得的安定與樂觀，畫面既有詩意也有節奏，是對生命再次開展的深情回應。

這一幅梵谷畫好多人停留，畫風讓人看了好舒服，心情開闊

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

保羅·塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》

畫面中樹木高聳、房舍靜默，色塊交錯形成堅實結構，不同於塞尚晚期冷峻的幾何山石，這幅畫流露出一種溫潤與穩定。

 

展覽主題四＿從城市到鄉村

 

 

 

 

 

 

 

法國畫家秀拉-擅長點彩畫作

在《大碗島的星期天下午》習作，描繪19世紀末巴黎人悠閒在草地上度過午後，展現當時社會閒暇生活方式。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展覽主題五＿水岸風光

 

 

 

 

雷諾瓦《海灘上的人物》

描繪人們在絢爛陽光下，盡情享受大自然的舒適愜意。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

以上看完也拍完81幅畫作，再走回去看春日，剛才人潮眾多，再看一遍！

 

 

 

看完走出來了！出口對面就是販售紀念品店

來好好看看有啥可紀念的東西。

 

 

 

 

 

 

 

 

最後我買的二樣紀念品~

扭蛋拼圖，女兒覺得還好，所以沒有扭來紀念~

這是販售的復制名畫款

母女三人合照~

 

今天天氣真的好好，熱到翻~

展覽的畫作真的好棒，雖然我藝術慧根超弱

81幅我也不是每幅都很有感覺

但有1/5以上的畫能讓我內心感到平靜、喜樂、震撼

我就覺得這趟展覽就值得了！

這個很值得再來刷第二次，好看！

人太多，然後展場的動線規畫不佳

有些名畫有放在一起

導致人潮就眾多，難以有很好的觀看品質

每個人都想佔在畫前面仔細的看

但佔用時間太久影響後面的人潮！

空間太小也是讓觀賞品質下降。

下次想去看中正紀念堂的透納展覽，看解說也是一個很棒展覽。

 

 

 

 

~End~

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